如莎士比亚的戏剧《仲夏夜之梦》中所说的一般，“真爱无坦途。”错综迷离的爱情寓言在人世间时常上演，悲欢离合有如梦境。6月21日，时值夏至，「頌艺术中心」再度携手融创壹號院，共同出品当代艺术大展“仲夏夜之梦”。
以“仲夏”为引，借“森林”喻“梦境”，以“家”喻“归属”，邀请三位青年艺术家王愫、祁磊、王一好，共同在藏匿于北京CBD核心的艺术大宅中，构建关于真爱与情感的精神栖地。
展览现场
迷雾中相爱，现实中相守
“是什么天使唤醒我从花丛中沉睡？请再唱一曲，温柔的人类；我的耳朵已深深爱上你的歌声，我的眼睛也被你迷住了。”
祁磊作品《寻树》
森林、月光、错位的爱情和轻盈的梦。莎士比亚笔下的《仲夏夜之梦》，始终在魔法与现实间摆荡。一群年轻人因爱逃离现实，在林中彼此错认、被戏弄，又回归彼此。仙灵恶作剧般扰乱了他们的情感，也令我们看清爱的荒诞本质。恋人沉醉、迷失，直到在晨光中梦醒，仿佛一切从未发生，却也因此懂得了情感真正的重量。这部戏剧用诗意的错乱，指向人们内心最真实的问题：当情感经历幻觉的洗礼，我们是否还能在现实中彼此认出、彼此选择？而那个承载爱、允许爱发生的地方又在哪里？
王愫作品《爱，存在先与生命》
这正是“仲夏夜之梦”展览试图探索的核心。夏至当日，由「頌艺术中心」与融创壹號院携手共创的当代艺术大展营造出体悟爱与居所的空间。在快节奏与孤独感并存的都市语境中，展览借由莎士比亚的梦境结构，提出一个面向当代的隐喻式提问：爱情是否能在真实生活中拥有一个稳定、自由、温柔的落点？而展览的三位艺术家，王愫、祁磊、王一好，也在通过他们各具特色的创作语言，诠释着核心命题：爱情与家，是否能共同搭建出一个抵御焦虑与孤独的精神居所？
爱是我们布置的一间房间
走进展厅，透过门廊就可以看到艺术家王一好的作品，引导观者进入梦境般的奇异空间。她从自我性别身份入手，对人物、空间、自然物等主题的描绘，亦虚亦实，搭建出以女性为名的超现实迷宫，似乎在表达了爱的本质：那是无法名状的感动、无法束缚的自由、无边界的心灵栖息地。
王一好作品《失去重心》
沿着左侧廊道，王愫的作品静静铺陈开来，像一处通往内心深处的地质剖面。在这里，她将目光投向更幽微的方向——山体内部的岩层、植物根系深处的水源，甚至是精神世界的能量流动。这些被她在画布上“剖开”的意象，既是自然的隐喻，也是心灵的具象。画面以对称或均衡式的构图展开，色彩典雅，线条克制，却因其清晰与流动性，隐隐释放出一种内在的震颤。这仿佛一处“爱的剖面图”——它不宏大，却深刻；不喧嚣，却在静默中指向一种更为本质的东西：爱的复杂性，以及它在真实生活中如何被一再打磨、理解与安放。
王愫作品《国界，海》
右侧廊道中，祁磊的画面像是一座无形的梦境森林，绿意密布，枝条低垂，像《仲夏夜之梦》中爱人们误入的林地，既迷失，也得以在此重新寻回。在这里，风的方向、植物的摆动成了节奏的线索，构建出模糊却有序的精神花园。他有意模糊着画面的边界，将留白、偏差、结构的不稳定化为情绪的呼吸，容纳爱的不确定与反复。那些作品仿佛对应着“卧室”或“窗前”——那是都市人内心的隐秘栖息地。
这些作品通过“家”这一空间符号，勾画出爱的不同面貌。它们像是一间间房间，或温暖，或疗愈，或梦幻，让人不禁思考究竟什么是爱的家园？在这些创作中，我们看到了爱情的温度、情感的脉动，也看到了现代人在孤独与焦虑中，对一个“家”式安宁的渴求。
艺术家祁磊
艺术家祁磊：在创作中，我倾向于拒绝平庸的自我重复，更多得像日影《深呼吸的必要》中为了清洗精神劳顿跑去农村砍甘蔗的年轻人一样，成为另一种现实的“闯入者”。我笔下的丛林不是周遭的风景，而是脑海中的舞台——光的背面，影子的细节，秩序的原点。踏入丛林，拨开叶片，按下通往内部宇宙的下一个音符。
艺术家王一好
艺术家王一好：《仲夏夜之梦》这个名字我很喜欢，因为我擅长在画面中牵引多层次的空间，以形而上的方式寻求唤起观众的“梦知觉”，呈现一个矛盾场域，造就让人身临其境的梦境。我是根据个人记忆和日常生活来创作绘画的，我也有很多灵感来源于春未夏初这个季节，这个时节的所有的花草树木都变得非常灵动，充满灵性。我将空间描绘成一个广阔的情感表达场所，将生活碎片融入其中，通过层层叠加构建多重意涵，生活经历、过往所见皆平等地滋养着我的创作。在这个《仲夏夜之梦》的展览中，再搭配上仲夏夜晚的画作，我觉得是特别完美的一个呈现。
艺术家王愫
艺术家王愫：我是一个喜欢幻想的人，会给予自己创造一个自我归属地，所以我认为绘画是一个可以完美展现我创作欲的媒介。我画作中的灵感几乎都是来源于现实的，以现实场景为基础，进行再次创作，比如将自然中的花朵，山峰，流水等，变成属于我个人的一个第二自然，也表达了我塑造的一种自然秩序。我认为生活在这个世界上，是需要拥有自己的一个规律，一草一木都有自己的精神世界。我的画作就是把这些规则打碎重组，把这些碎片化的秩序重新排列后再次拼接，形成一个完整的异世界。
月光为序，歌声为誓
「頌」艺术中心馆长、策展人苏芒表示：家，不仅仅是我们遮风挡雨的居所，也不仅仅是一个装修豪华的物理空间，它更承载着我们的艺术的追求，是我们幸福爱情的心灵家园。展览以莎士比亚的名剧——《仲夏夜之梦》为灵感，邀请了三位极具才华的青年艺术家祁磊、王愫和王一好共同呈现一个当代艺术家居生活的完美景别。在这里，我们希望集邮艺术，引导大家走向自己心灵的家园，也希望在这里能够结交到更多很好的朋友。向美而行，与时为友，是頌艺术中心的追求，我们和融创壹号院美学艺术中心，会继续做更多好展览，让更多人能够生活在艺术之美中。
苏芒女士在开幕式现场致辞
融创北京区域品牌营销中心总经理楼艳青女士在开幕会的发言中提到：融创壹号院与頌艺术中心的再度合作，并非偶然，这是两者间共同“艺术理想”碰撞下的必然共鸣。这场《仲夏夜之梦》艺术群展，是一次美学的浪漫之旅。祁磊、王愫、王一好三位极具灵性的青年艺术家，以超凡的想象力与精湛的笔触，为我们编织出了一场色彩与哲思交织的艺术梦境。无论是超现实花园，还是借自然意象治愈都市心灵，每一件作品都与融创壹号院的艺术气质完美契合，诠释着艺术大宅的精神内核。
楼艳青女士在开幕式现场致辞
一直以来，融创壹号院都坚信，艺术不应只存在于美术馆的殿堂，更应融入日常的每一个瞬间，所以我们将生活的每一处空间进行全维的艺术焕新，让艺术的气息在社区中弥漫，让每一位业主都能在生活中邂逅艺术之美。融创壹号院，不仅是遮风避雨的居所，更是承载品味、滋养心灵的精神原乡。”
作为以“艺术化”与“多元性”为核心理念的空间，頌艺术中心关注作品的美学表达，也重视艺术与生活的共生可能。而融创壹號院美学艺术中心始终致力于将“艺术品空间化”——让艺术不仅可观、可思，更可居。正如《仲夏夜之梦》中，迷人的森林不仅是爱情错位的舞台，也是情感迷雾中的精神庇护。
展览开幕正当时，中央音乐学院教师，女高音歌唱家武赫的高亢歌声如同月光下的誓言，回荡角落，成为展览的声场精神内核。她那动人的歌声，带领观众走入了一场梦境般的爱情仪式。
青年歌唱家武赫 演唱现场
作为一位与英国国家歌剧中心首位签约独唱的中国歌唱家，武赫的演绎不仅是对艺术的致敬，更是对《仲夏夜之梦》所表达的“爱情错位”的诗意呼应。这不仅是视听盛宴，它更是一场关于情感共鸣的仪式。在这片诗意的艺术场域里，爱情的语言变得更加深刻与真实。
展览的每一处细节都在呼应一个主题：爱情或许并不神圣，但它无疑是一种强烈的情感联系，而这种联系最终能够将人们从孤独与焦虑中拯救出来。当浪漫不再遥远，当真爱开始落地，家与爱的定义也变得更加温暖与切实。艺术，作为爱情的语言，最终将我们与彼此的心灵深处连接起来。
精彩现场
朝阳公园上的壹號院诠释艺术栖居新意境
艺术与建筑，自然与生活的通融，构成了艺术栖居的美学源头。立于朝阳公园上的融创壹號院，本身就是一件世界前沿的空间艺术品。不仅注重外在的“自然栖居”滋养，更将“隐奢艺术”美学与生活深层融汇。艺术栖居，在此并非附加标签，而是融入建筑肌理、空间韵律与生活日常的永恒存在。
亦如主张将“诗意自然”的延伸至室内的玻璃幕墙窗，超大玻璃幕墙窗设计，光与流动的风景构成的生活空间。漫步其间，光影流淌、风景变幻，自然隐逸的艺术氛围，自然而然融入生活场景当中，为人们带来前所未有的宁静、诗意的艺术生活体验。
以及此次实楼开放的艺术焕新空间，演绎大地艺术美学的建面约215㎡诗意空间，将大地的色彩与纹理巧妙融入空间设计，让每一寸空间都散发着温暖而质朴的高级感；以宁静的奢华为设计语言的建面约252㎡奢雅空间，绿、金与米白交织，奢石、皮革与金属碰撞，生活的层次感油然而生；现代法白设计的建面约261㎡空间，直线的秩序美感，法式雕塑元素，复古典雅；乃至车库及公区，融创壹號院都大量应用格扇美学与对称美学，让归家的每一步都是艺术的巡礼与交响。
融创壹号院艺术样板间
从建筑本身的艺术美学表达，到自然艺术延伸的园林，再到艺术焕新的空间与公共，融创壹號院的栖居艺术无处不在。它不再是殿堂内遥不可及的珍藏，而是触手可及的诗意片段，是生活场景中自然流淌的审美体验，让每一天都浸润在艺术底蕴之中。
《仲夏夜之梦》艺术展，是融创壹號院艺术大宅理念的一次璀璨绽放，更是一份诚挚邀约。它邀请所有崇尚艺术、追求自然本真、向往浪漫与诗意栖居的人们，于此共赴一场灵魂的共鸣。在朝阳公园的浓荫之下，在融创壹號院这座“可居住的艺术品”之中，我们得以窥见一种生活的理想形态：艺术不再是生活的点缀，而是生活的底色与呼吸，是让日常焕发神性的永恒之光。
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